Imperdible !!!!!
2015
Daremos ejemplos:
La creación y reflexión sobre el libro de artista, libro-objeto y libro intervenido. Un libro objeto no es un mero soporte de palabras, sino una secuencia de espacios desarrollados en cualquier lenguaje escrito con cualquier sistema de signos. siendo el lenguaje literario el menos empleado en estos libros. En ellos aparecen elementos plásticos visuales fundamentales para entender y utilizar este soporte como válido para la producción de obra.
Los libros objeto y libros de artista, son los soportes de expresión como concepto de libro realizados por un artista. Por tanto el libro de artista es el soporte donde se manifiestan las sensaciones, proyectos, o simplemente puede ser un cuaderno de notas donde hacen bocetos, dibujos, apuntes con cualquiera de las técnicas artísticas. Un cuaderno de artista en la pedagogía de Bellas Artes, generalmente representa el lugar donde el alumno dibuja, hace sus apuntes o estudios para posteriormente ejecutar una obra de mayor calado, que le sirve para desarrollar una disciplina de trabajo diaria y para alcanzar soltura.
El libro de artista está unido al sentido estético y artístico, conserva un desarrollo lineal y temporal que al docente le indica, la constancia en el trabajo la evolución del alumnado y el interés por la materia.
Diferencias con el libro tradicional son que no contiene índice, prólogos ni se describe su contenido.
La diferencia con el libro objeto es que este último es una obra tridimensional en sí misma, y necesariamente no requiere de otro soporte ni este es un estudio de algo posterior. En el libro de artista el autor es el que decide el proceso creativo, controla su contenido, selecciona tipo de papel y su gramaje y todos los demás aspectos hasta la ejecución del volumen.
Los dos modelos anteriores no son libros para ser leídos y contienen una información visual, se prestan a la interpretación y no a la lectura.
La creación de libros-objeto como recurso didáctico, hace que el alumno conozca los libros, utilice efectivamente las posibilidades espaciales de la página, investigue, cree y desarrolle la pontencialidad táctil y proponga formas, medidas y colores adecuados, es el único responsable de que el libro llegue a ser un hecho real. Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, táctil y hasta olfativa.
Describiremos a continuación los principales tipos de libros de artista:
El libro de artista como ejemplar único, firmado por el autor. Otra modalidad es la que se realiza entre varios autores, y son aquellos volúmenes donde un artista ilustra unos textos, poesías, cuentos, etc. donde la imagen complementa el texto y viceversa ya que el texto comunica el contenido artístico del libro. En este
documento nos centraremos exclusivamente en los libros objeto y de artista realizados por el
alumnado en su periodo de formación.
El libro de artista o cuaderno de artista en artes plásticas y la docencia, está relegado a realizar trabajos del alumnado para el seguimiento y el poder evaluar la labor diaria, los trabajos de los alumnos. Generalmente sirve como boceto o trabajos preparatorios de cuadros o ejercicios que el alumno desarrolla en formato superior. Suele ser una excusa o justificación que el alumno en muchos casos hace para excusarse presentando trabajos o apuntes que los hace exclusivamente porque los tiene que entregar. Escaso es el interés que hay desde diferentes materias por este tipo de trabajos y el planteamiento excepto contadas ocasiones siempre suele ser el mismo. El salón estímulo contribuye a la jerarquización de esta estrategia didáctica tendiente a ingresar en el contexto aúlico, y enfatizando la dinámica de taller, el libro de artista.
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